Dramat i melodramat
Cały ten jazz
W całej historii widzimy zwroty wymyślone przez znanych ludzi i prowadzone przez wieki, dopóki nie usłyszymy ich w mowie potocznej, zapominając, skąd się wzięły. Ale wiele z tych wyrażeń ma tło teatralne, ponieważ tutaj powstaje sztuka z języka. Takie zwroty jak "w świetle reflektorów [i]", "królowa dramatu" i "jesteś taki melodramatyczny". Teraz pierwsza fraza jest odbiciem światła, które było używane w teatrach, aby oświetlić aktorów, aby zobaczyć, że musisz być w centrum uwagi. Druga i trzecia są bardziej interesujące, ponieważ są używane do oznaczania tego samego typu osoby, kogoś, kto wykazuje wielki talent do wyglądu, lub tych, którzy robią coś bardzo dużego z czegoś, co można potraktować dość subtelnie. Należy jednak rozróżnić między nimi dwoma, ponieważ w rzeczywistości nie są one tym samym, a pod względem teatru należy je rozpatrywać bardzo osobno.
Czym jest dramat?
W swoim pochodzeniu słowo Drama pochodzi od greckiego słowa "akcja" [ii] iw sensie technicznym dramat jest aktem reprezentowania czegoś opartego na idei poprzez użycie działania i dialogu. W szerszym tego słowa znaczeniu jest to również użycie zestawu opatrunków, kostiumów, efektów dźwiękowych i efektów wizualnych, aby przekazać opowieść zamkniętej publiczności. Jest wiele warstw definicji terminu i obejmuje wszystko, co dotyczy teatru i rozrywki. Dramat jest pojęciem parasolowym niemal dla szeregu urządzeń używanych do komunikacji i rozrywki. Jeśli umieścić je w prostych kategoriach, dramat może składać się z komedii i tragedii, a następnie rozbić je na podkategorie, takie jak:
- Komedia: farsa, melodramat, satyra i slapsticki
- Tragedia: zemsta, teatr okrucieństwa i tragedia domowa. [iii]
Stąd jest tak wiele różnych aspektów Dramy, że zajmie całą książkę, aby wymienić i zbadać je wszystkie, ale bezpiecznie jest powiedzieć, że prawdopodobnie zbadalibyśmy większość z nich w szkole, a nie tylko w klasie. Szczególnie w szkole podstawowej zobaczysz różne elementy Dramy na placu zabaw lub w sali lunchowej, takie jak; odgrywanie ról, mim i improwizacja.
Dodatkowo, Dramat jest umiejętnością, dlatego jest nauczany w szkołach i można w nim zdobyć kwalifikacje. [Iv] Jest to umiejętność, w której uczysz się przyjmować charakterystykę kogoś innego i czerpać z własnych doświadczeń, aby zbudować fikcyjny świat, który następnie udostępnisz innym. Jest to metoda komunikacji i sposób widzenia przeszłości i przyszłości poprzez retellings starych opowieści lub wynalezienie nowych. Co więcej, Drama może być także czynnikiem ułatwiającym uczenie się, dzięki Dramie możesz rozwijać umiejętności rozwiązywania problemów, poszerzać swoją umiejętność korzystania z wyobraźni lub lepiej rozumieć ideę otaczającego Cię świata lub wczuć się w kogoś, ponieważ możesz wziąć płaszcz tej osoby i przeżyć przez nią to, przez co przechodzą. Jest stosowany regularnie w terapii dla osób, które nie są w stanie połączyć się z własnymi emocjami lub zrozumieć konwencje społeczne, które odcinają ich od otaczającego świata.
Wszystko to i wiele więcej przyrównuje do terminu "Dramat".
Czym jest Melodramat?
Szeroko rozumiany w sensie teatru i filmu, Melodramat to wykorzystanie przesadnych działań grających na ludzkich uczuciach i emocjach, często tłumiących rozwój postaci na rzecz przedstawienia postaci jako humorystycznego stereotypu. Dodatkowo, Melodramat regularnie przedstawia proste wątki i rozwija relacje między postaciami jako główny cel spektaklu, używając archetypowych postaci, które jawnie reprezentują idee i koncepcje, takie jak szatan jako uosobienie zła lub anioł jako doskonały obraz niewinności i dobry.
Melodramę nazwano tak ze względu na wykorzystanie muzyki w przedstawieniach. Na przykład sceny walki były często przedstawiane na tle układów orkiestrowych, które rozwijałyby się w crescendo w odpowiednich miejscach. Lub w romantycznej scenie aktorom może towarzyszyć miękka, słodka melodia, która podkreśla ideę miłości i radości. Zostało to wykorzystane, aby stworzyć wrażliwy wpływ na publiczność i rozwinąć kolejną warstwę emocji do spektaklu.
Zajęło to trochę czasu, zanim ten typ spektaklu przekształcił się w termin oznaczający nadanie charakteru i stał się coraz bardziej popularnym stylem Dramy w 19th stulecie. Wynikało to głównie z tego, że był on dostępny dla wszystkich grup odbiorców. Podejmuje binarne, przeciwstawne idee i złożone koncepcje, i redukuje je do bardzo prostej i prostej liniowej opowieści lub jedna strona w drugą. Nie ma on środkowej ani szarej strefy, aby komplikować sprawy i zawsze kończy się z jednej strony w triumfie, a drugą w klęsce.
Jednak cechy Melodramy [v] stały się dość ogólnikowe i termin ten wywołał negatywne konotacje poprzez użycie terminów takich jak wcześniej wspomniano, "jesteś taki melodramatyczny!" To powoduje pewne zamieszanie u każdego, kto studiuje Dramat lub Teatr, który musi zdefiniować pomysł.
Przedstawienie musi trwać
Chociaż te dwa pojęcia używane są w połączeniu jako termin opisujący reakcję lub charakter osoby, są dalekie od tego samego. Osoba może wyświetlać melodramatyczne cechy poprzez ruch, gest, a nawet język, i może pokazać dramatyczny pokaz działania, aby dalej komunikować ideę, ale zawsze należy pamiętać, że te dwa pojęcia są w rzeczywistości bardzo odróżniające od siebie. Warto również zauważyć, że te dwa elementy teatru i performance są dopiero początkiem stale rosnącej bazy danych stylów i że to tylko powierzchnia tego, czym są i jak są wykorzystywane w performance. Nic w teatrze i spektaklu nie powinno być brane pod uwagę, ponieważ każdy element ma swoje własne warstwy definicji i cech.
