Hindustani i Carnatic Music

Anonim

Początki

Hindustańska muzyka klasyczna ma swoje korzenie w tradycjach wedyjskich, gdzie hymny w Sama Veda, świętym tekście, były śpiewane, a nie śpiewane, a muzyka Carnatic rozwinęła się znacząco podczas ruchu Bhakti.

Jednak od XII w. Zaczęły pojawiać się zmiany między muzyką Hindustani i Carnatic z powodu wpływów Persów i Mughal na północy, podczas gdy Tamil Nadu, Kerala, Andhra Pradesh i Karnataka na południu Indii widzą rozwój Carnatic Sangeet.

Muzyka

Raga i Tala

Raga i Tala stanowią podstawę hinduskiej muzyki. Muzyka Hindustaniego i Carnatic może mieć te same ragi, ale nazwa rag i sposób ich wykonania jest inny.

Jest 6 głównych rag i 10 trybów lub thaats w muzyce Hindustani. W muzyce Carnatic znajduje się siedem notatek, które zawierają półtony, a te mają melodyczne ograniczenia. Raga są zorganizowane w różne tryby znane jako melankara, z których istnieje 72. System klasyfikacji rag znanych jako Melankara przypisywany jest Venkat Mukhi Swami. Ragi w muzyce hindustani obejmują różne bandish [i], które podążają za ustalonym formatem i kombinacją nut. Nie pozwala to na dużą swobodę kompozytorowi. Zwykle przekazywane są z pokolenia na pokolenie. W muzyce Carnatic jest znacznie więcej wolności.

Muzyka karnawałowa jest pisana w określony sposób. Styl śpiewania ma mniejsze znaczenie w muzyce hindustańskiej, chociaż istnieje kilka tradycji śpiewu zwanych gharanas, które ma swoje korzenie w starożytnych hinduskich tradycjach.

Wydajność

Słowa

W muzyce hindustani używany język jest dość formalny, a słowa nie są jasno wyrażone. Powodem tego było to, że koncerty odbywały się zwykle na dworach muzułmańskich, gdzie odwoływanie się do hinduskich bogów było niedorzeczne, aby zachować je w tajemnicy. W pieśniach karnickich święci są czczeni, a słowa są bardzo jasne i dobrze wyartykułowane. Znaczenie i wymowa słów jest bardzo ważna w przekazywaniu nastroju wykonawcy. [Ii]

Muzyka hindustani jest bardzo szczególna w wykonywaniu piosenek, które odnoszą się do konkretnej pory dnia. Jeśli słowa są o popołudniu, nie będą śpiewane wieczorem. Nie ma żadnych ograniczeń tego rodzaju w muzyce Carnatic.

Improwizacja

Muzyka hindustani ma określony format w sposobie prezentacji muzyki i improwizacji. Jest to mniej formalne w muzyce Carnatic.

Tempo

Muzyka hindustani jest bardzo ekspresyjna i często w wolniejszych prędkościach z długimi nutami. Muzyka rośnie intensywnie w zależności od emocji, które wykonawca stara się wyrazić. Prędkość w muzyce Carnatic pozostaje dość stała i generalnie w szybkim tempie. Wartości nut są również krótsze.

Ozdoby

Hindustani wykorzystuje sporo ornamentyki i improwizacji, aby rozwinąć aspekt emocjonalny. Postęp od jednej nuty do drugiej jest powolny i gładki. W Carnatic Music występują szybkie oscylacje pomiędzy dwoma nutami. Muzyka jest mniej intensywna i nie używa tyle ozdób. Jest bardziej duchowy i intelektualny.

Instrumenty

Instrumenty używane w muzyce hindustani obejmują tabla, sarangi, sitar, santoor i klarnet, w przeciwieństwie do muzyki Carnatic, która wykorzystuje veena, mridangam, mandolinę i jalatarangam.

Skrzypce i flet są wspólne w obu. Ponieważ muzyka Carnatic jest głównie wokalna, melodia grana na instrumencie odbywa się w stylu śpiewu.

hindustański Carnatic
Początki Północ południe
Tradycja wedyjska Tradycja Bhakti
Raga 6 głównych rag znanych jako bandish i 10 trybów lub thaats. Wagi 7 nut zawierających półton

i 72 tryby lub melankara.

Styl Styl śpiewania Gharb. Bardziej wokalny styl, nawet gdy grany jest przez instrument.
Słowa Formalne i nie wyartykułowane. Słowa ważne dla wyrażenia emocji.
Improwizacja Określony format, w jaki sposób odbywa się improwizacja. Improwizacja jest mniej ograniczona.
Tempo Powolne z długimi nutami, których intensywność wzrasta. Szybsze tempo, które pozostaje bardziej stałe przy krótszych wartościach nut.
Ozdoby Ozdoby służą do wzmocnienia emocji. Między nutami dochodzi oscylacja, aby stworzyć duchową i bardziej intelektualną wydajność.
Instrumenty Tabla, sarangi, sitar, santoor i klarnet. Veena, mridangam, mandolina i jalatarangam.